有哪些值得安利的名画配色穿搭方案？
其实服装搭配的配色从名画中借鉴是个很不错的方法，因为这些画作经过了时间和大众的考验，色彩组合是非常经典的，给人舒服、和谐的感觉，按照这个来自然不会出错。
下面就以几副画为例，给大家讲讲名画中的配色在服装搭配中的应用。
梵高的星空主要配色是蓝色+黄色，黄蓝两色确实是非常好的CP组合，属于互补色搭配，能给人视觉上强烈的冲击感，在搭配时利用黄蓝撞色会给人抢眼又明媚的感觉。
下面这幅画是萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》，同样是一组非常明艳的配色，橙蓝是撞色，上面已经讲过，下面来讲讲橙色、红色、褐色这三组相近色。
相近色在搭配时会让整体看起来非常和谐，而且很有高级感，这些充满暖意的色彩，非常适合冬天。
还有一些配色没有上面讲的那么明亮，对比度这么强，是比较沉静、温柔的色调，给人梦幻、柔美的感觉，比如莫奈的一些画作和莫兰迪色系。
莫奈属于印象派，他的画作给人一种朦胧、梦幻的美感，除了这个系列，还有许多系列配色都十分清新、充满田园感。
浅粉、浅绿非常适合夏天
莫兰迪色系搭配被炒的火热，相信大家并不陌生，不得不承认的是，这些色彩搭配起来确实很干净、高级。
hihihi这个问题我来回答！
MIUMIU女士曾说：你的穿着就是你向世界展示自己的一种方式。在这个节奏极快无暇驻足脚步的时代，我们的衣着就是我们自己。
想要好气质，想穿得与众不同，不妨跟名画取经。时装和名画，早就是一对好朋友了。
1965年，Yves Saint Laurent 在画家蒙德里安启发下设计的羊毛裙，直接就叫“蒙德里安裙”。
设计师们从绘画中寻找灵感，已经是见惯不怪的事情，不过对于普通人来说，从名画里寻找穿搭的方式，会使你的品味变得不普通哦。
最著名的灵感缪斯，莫过于美神维纳斯了，古往今来的艺术家与设计师都从中汲取了很多灵感，也进行了丰富的再创作。
2018GUCCI早春系列：
奥古斯特·里德尔创作的这副《犹滴》，是我最想推荐给各位尝试的搭配。白色半露肩上衣+斜背带金色半裙，虽然画里看着不那么平易近人，我们可以通过相同元素的寻找来为自己搭配出一套留有名画神韵的衣装~
左：ERIKA C***ALLINI露肩上衣
右：BALLSEY A字形半身裙
除了扒一扒名画里的的单品，配色也可以学起来，更能给你无限灵感：
首先要说的就是令人沉醉的印象派啦，画家们有一双关注细节的眼睛，他们注重描绘光影变化，努力用画笔还原出某时某刻景物真实的色彩。
最著名的莫过于莫奈啦！
▲Delpozo 2015 春夏 VS 《睡莲》系列细节
▲Dolce & Gabbana 2008 春夏系列 VS 《睡莲》系列细节
还有一位不能忘记的画家——阿尔玛·台德玛。他活跃于19世纪，来自英国。作品风格非常浪漫，颜色偏向于我们现在追捧的马卡龙色系，很适合少女们！
以上就是TWIPPO为你准备的回答啦！
希望大家都能找到喜欢的衣着风格呀！
自然界是最棒的调色师🎨，
画家是大自然色彩的记录者。
很多人觉得“黑白灰”显得高级，
但其实很多奢侈品并非是黑白色系！
这些奢侈品牌，究竟是怎么让衣服在五颜六色，还看上去富有高级感呢？
一、借鉴名画，自然界的配色
能成为名画，必然要经得起时间的考验！
名牌服饰的设计，很多都借鉴了名画。
左：戴安娜王妃；
右：Portrait of Countess de B***iere Gro***erg，1780年
左：Amal Clooney穿着BV礼服裙；
右：安东·拉斐尔·门斯的作品《Artemis and the Moon》
右：Portrait of Comtesse d'Haussonville，1845年
左：Bottega Veneta 2010春夏大片；
右:《拿破仑一世及皇后加冕典礼》
这些服饰配***调饱和度高，但明度不高，显得端庄、优雅。
而非自然提炼的纯色，而是来自人工化学染料合成的，就显得廉价而刺眼。
二、融合经典建筑
脱离环境的个体是不存在的，服饰的配色要能融入生活。
韩国版《W Magazine》二月刊，让***们穿着 BV 2018春夏的衣服，站在灵感来源的壁画前拍了一组大片。
看似繁杂的多色彩，却只有和谐！
很多时装秀会专门进行秀场设计，
也是为了营造出最适合这件衣服的场景。
三、设计师的审美
如果品牌只是单纯***名画配色，效果不佳。
很多奢侈品的设计师，非常深厚的美术功底。
BV通过做旧，留下蓝色、绿色的高饱和度，降低了色彩的明度，散发出一种微微暗淡的光泽，就像夕阳余晖落在壁画上的柔光效果。
使得一件崭新的彩色衣服，看起来有种穿越时空的厚重感，与壁画协调。
左：Bottega Veneta 2018春夏；
右：文艺复兴时期，用于天花板上的建筑壁画
四、艺术相通
为什么同样一件衣服，在不同场景感觉不同？
按季节更迭的室内设计，展示出不同色彩的搭配。
配色要符合自然，才会和谐！
对色彩有兴趣的朋友会发现优秀的摄影作品、***画报、世界名画等，他们的色彩配色完全可以提取运用到生活中。并且，色彩对于视觉感官的影响是非常大的，为什么别人穿相似的衣服，因为不同的配色就能体现出高级感。就来自于此。
1.***艺术家、诗人Etel Adnan伊黛·阿德南对自然有无限的迷恋，北加州的Tamalpais山脉，地中海的日落都是她灵感的缪斯。山川、天空、太阳在她的画布上化为了颜色可爱的几何，自然此时是如此美好。虽然是冷色调的***，但简单的线条和色块中透着暖暖的暖光。
艺术来源于大自然，太阳刚升起的时候，天空大海的蓝和金黄融合在一起，在视觉上是多么的亮眼，在***的选择中，也可以选择相对冷一点的黄，显得没有那么冲突。
2.罗斯科作为一个不是色彩大师的色彩***。认为每位观者看到他的画作时应该会被一股不可抗拒的力量推进，并深深陷入一种与作品共鸣、沉思的关系之中。罗斯科期望，我们观看他的作品时产生的感受，能与他在工作室里创作这幅作品时的感受一样。奇妙的配色可以给予我们多样的灵感，再搭配中经过多次推敲，可以获得更多惊艳的东西。
这种哑光红搭配土***竟然有惊奇的质感，相辅相成，色系之间柔和的碰撞给人不一样的视觉体验。
温柔的大地色和红色给人的不同感官。
3.Antonio Calderara的画永远像浸透在清晨时湖面氤氲的迷雾之中。他隐居在意大利北部小镇，充分汲取周遭群山、湖水所蕴含的灵气并将此完美地与几何抽象绘画相融，创作出来的颜色看上去都层次丰富但又很温柔，特别适合一个温暖的夏日。
像这种温暖的色系，更适合亚麻和棉材质的衣服，相互融合，更能体现出优雅的温柔。
4.乔治·莫兰迪，这个莫兰迪我想大部分人都不会陌生，自从高级感这个词横空出世，莫兰迪色就变成了高级感的代名词，莫兰迪色调被称为“高级灰”。众多人效仿。 在他的画作中，不管是蓝还是绿、红还是黄，都是灰灰的、暗暗的，甚至连那些深色，比如[_a***_]、黑色，都有种不温不火的柔和，褪了色的质感。有一种被笼罩了一层灰的感觉。
乔治·莫兰迪的配色似乎特别适合阴天，由于颜色饱和度都比较低，你甚至可以将相同材质的临近色单品进行叠穿，会有一种说不出的高级感。
搭配白衬衫有一种奇妙的化学反应，这大概就是高级感。画油画水粉的人都把莫兰迪的色调，直白的称作“高级灰”。“高级”两个字，就是艺术对质感的认可了吧。
灰色是处于黑色和白色之间的过渡色，在极端黑和极端白之间，可以有无数种深浅明暗的灰色存在着”。
而大面积的低饱和度配色能传达出一种优雅稳重的气质。
5.各大秀场中，融入了油画中色彩。
Woman with Parasol Umbrella Facing Left 撑阳伞的女人
Claude Monet 克劳德 莫奈
Paris Musee D'Orsay 巴黎奥赛美术馆
笼罩着一层灰的红蓝粉白灰，单看这幅画，会感觉明度高饱和度低，像这种色彩差异的对比，就会显得裙子特别的干净。穿上会显得人气质很好很温柔。交叉互配也可以，低调地撞色，不会鲜艳得刺眼。但是要稍微忌讳一点黑色，画中，空缺的一块，就是深色系带来的视觉差。
Portrait of Madame Paul Guillaume
Marie Laurencin 玛丽 洛朗桑
浅灰+浅粉是非常高级的配色，饱和度越低越高级，参考第一张Kendall Jenner。饱和度高一点整体气质就偏甜了，在视觉上并不是那么的好看，注意两个颜色都要选冷色调的才协调，比如薄荷绿和蓝调粉。
Vincent van Gogh 1889 Self Portrait 1 梵高自画像
Vincent van Gogh 文森特 梵高
橙和蓝是很经典的一对撞色，同时也很难驾驭。最稳妥的办法就是，以一个色系为主色，降低另一个色的饱和度作为点缀，这样才能更好地体现穿搭的高级。
希望Mussy的回答有帮到你，h***e a good day。
